清新隽永 八桂浓情——画家钟涛先生近作观感

清新隽永 八桂浓情——画家钟涛先生近作观感

时间:2020-03-18 12:23 作者:admin 点击:
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肖像

钟涛 ,2004年广西艺术学院硕士研究生毕业并留校任教,师从黄格胜教授。现为广西艺术学院中国画学院教务处副处长、教授、硕士研究生导师、漓江画派促进会学术委员会常务理事,广西美术家协会理事、广西青年美术家协会副主席、广西美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员。为广西艺术学院中国画山水画方向学术带头人、国家级山水画写生教学团队成员、广西艺术学院高水平创新团队成员。

作品入选2010年由中国美术家协会主办的上海世博会中国美术作品展、第16届亚运会中国画大展、曾荣获第三届全国中国画大展优秀奖(最高奖)、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第五届黎昌杯全国青年美展银奖、第二届全国山水画双年展铜奖等多项全国美术作品奖,并在南宁、桂林等地区多次举办个人画展。作品收录在《美术》、《当代山水画坛中青年20杰》、《漓江画派百家》等刊物,出版有《名家画山水画小品》、《铅笔钢笔风景素描技法》、《中国画青年名家书系——钟涛》、《学院派精英——钟涛》、《澄怀观道》等11部专著、画册。

作品欣赏

民歌湖揽胜 35x108cm 2017

上甘棠步赢桥 35x108cm 2017

中国古代的诗书画论著中,很早就有“文章和为时而著,诗歌和为事而作”、“心手相一”等论句。要之,“诗中有画、画中有诗”妙在诗人、画家的才情与学养,氤氲成其内心的意向,然后在宣纸上宣泄表现出来。这种感情或平淡天真,或充和雅致,或激情澎湃,但都是艺术家最真实的内心写照。而艺术家的内心写照或曰绘画风格和艺术旨趣的形成,绝不是一朝一夕的产物,也不仅仅是其绘画技法的简单罗列和创造过程,而是画家的才情、学养、气质、人品的综合体现;古往今来的文人雅士,能够怀抱内心的真善美“独与天地精神相往来”者,殊为不易。而笔者近观钟涛先生大作,真有“清新隽永,八桂浓情”的谓叹。

福溪瑶寨 35x108cm 2017

富川秀水 35x108cm 2017

近观钟涛先生的作品,所取材并非时下流俗所谓的名山大川,而是取材于八桂大地普普通通的山川河流、屋宇村景,其画作所踏足之地也无非是广西境内的桂林、阳朔、灌阳、资源县、百色、德峨、武宣等地。平凡之景致却画得瑰丽雅致,意趣天成。钟涛先生的这批山水作品,墨色清雅恬淡,既有着古典主义水墨山水的清新隽永和古意黯然,又有着广西独特的山水人文地理特征。于一片藤蔓森森的溪岸、坡石、云山、山峦林木、叠墅中展现一树的烟雨披离;武宣文庙、百崖大峡谷、桂林伏波山、月亮山、资源天门山、程阳八寨等,一派浓情山水在气定神闲中娓娓道来,表面上看去线条绵绵密密,实则笔笔长中锋劲挺有力;设色上清丽雅致、古意扑面而来,于炎炎夏日中观此,似有丝丝凉意,其雅气如此!

黄姚古韵 35x108cm 2017

黄姚清韵 35x108cm 2017

中国画讲究“可望、可居、可游”,钟涛先生的作品古意黯然而又出于实景,精品难得!钟涛先生有一方自用闲章名曰“仙城七品”,为先生挂职武宣副县长纪事也,此章之妙处,正与清海上巨擎吴常硕的“一月安东令”巧合,奇章巧事,当浮一大白!

稍有国画知识的人都知道,下得苦功夫,打进得去也打出得来,谈何容易!钟涛先生今日的成就和业界声誉,不仅仅得益于其自身的绘画天赋,更得益于学生时代下过的苦功夫!钟涛先生的画作所呈现的古典清新雅和绘画成就,笔者认为有一下几点重要的内涵积淀。

靖西爱布瀑布 35x108cm 2017

榕津古韵 35x108cm 2017

首先,学院背景,学养醇正。中国画的欣赏,讲究“远观其势,近取其质”。我们观看艺术家的画作,如果只是欣赏其一时一地的创作,未必就能管中窥豹、领略万一;而如果我们能对艺术家的艺术师承和艺术轨迹进行全面深入的了解,并结合其不同阶段的不同作品进行对比,也许我们就能方能领略其作品的大致走向和发展趋势,并对艺术家的艺术生活、作品有一个基本的判断;钟涛先生早年求学于广西艺术学院,研究生阶段受业于中国美术家协会副主席、原广西艺术学院院长、漓江画派的领军人物黄格胜教授,可谓师出名门,学院派的专业素养和人文精神指向堪称宗正。

双月伴亭 35x108cm 2017

岩滩晓色 35x108cm 2017

众所周知,黄格胜先生的山水线描和对景写生教学实践在艺术院校的教学中也可谓独树一帜,其高度写实、严谨造型和条理,分明、线条绵密的线描山水,匠心独运。钟涛先生不仅系统梳理和学习了以黄格胜先生为代表的漓江画派山水线描手法,更深深扎根于中国传统山水经典力作的研习,如北宋米芾的《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》等,更及元赵孟、元四家中黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇,明四家中沈周、文征明、唐寅、仇英,下及清四王、四僧等大量经典传统的临习。

阳朔揽胜图 35x108cm 2017

月挂高峰 35x108cm 2017

钟涛先生本科和研究生阶段便博览群书、关注前沿,同时深深扎根于经典图式和笔墨技法,使得其学养醇正,其画作古意岸然,作品无不发散浓厚的人文精神,文人气十足。其清新脱俗的画作甫一面世便出手不凡,引起业界不小的轰动,被誉为新时代山水画的“古典小生”。这种怀抱着坚定信仰和精神追求的身体力行,终获硕果,一举拿下首届中国山水画大展银奖;其作品《春山览古》、《白沙揽胜图》、《山水》、《雨后秋山净》、《壮乡揽胜》等莫不古意清新。

郭松年庄园 108x38cm 2016

桂平西山洗石庵 108x38cm 2016

元赵孟曾有言“作画贵有古意;若无古意,虽工无益”。中国的绘画从来就有其一定的审美指向,这一点毋庸置疑。一副旨趣高妙的作品,不仅仅笔法纯熟墨法清透,更暗合中国人对山水画“可望、可居、可游”的期许。中国画有“能、妙、神、逸”四品的说法,一副技法高超的作品未必就是好作品,但是好作品一定离不开一定高超的技法。时代的发展给予艺术的发展多元的空间和多样的追求。

广西古民居写生 线描作品一

在中国山水画这一方天地,众多艺术家以其卓越的天赋和努力,深植传统立足当下,为我们呈现越来越丰富多彩的艺术盛宴。无论是中央美院的陈平先生,中国美院的何加林先生、张谷旻先生、林海钟先生,福建师大的林容生先生,广西艺术学院的钟涛先生、广州美院的方向先生,还是很多的艺术家们,都用他们的努力耕耘墨事,创造着多元的艺术作品。

其次,钟涛先生高妙地调和了”传统与写生”的关系。其一、钟涛先生不仅十分注重中国传统山水画的历史沿袭,也能十分巧妙地将漓江画派优秀的对景写生传统融汇在其创作中,创作了继黄格胜先生之后的一系列“新古典主义”漓江画派山水佳作。钟涛先生对漓江画派的优秀写生传统与中国绘画传统加以继承吸收 ,形成自身独特绘画风格。

广西古民居写生 线描作品二

这种风格既有不凡的传统功底和人文底蕴作为合理内核支撑,又具有真情实感,是对八桂大地秀美山水的深情歌颂。黄格胜先生曾有句名言“无情莫作画,作画莫无情”,诚如斯言!笔者曾就中国画的传统与创新关系与钟涛先生交谈,钟先生不仅谈及“既要古意,也要实景”,更是身体力行将中国传统山水画的笔墨语言与广西独特的秀美山水相结合,创作出了一系列笔精墨妙、清新隽永的山水作品,做了大量有益的探索。其二、漓江画派的写生传统推动着漓江画派画家群体的艺术发展。

广西古民居写生 线描作品三

传统与写生是一个永恒的话题。看钟涛先生的山水不能只看一幅,而应看一系列和近几年的作品,这样才能发现作品的艺术追求与发展脉络。钟涛先生近作,是古典主义和漓江画派地域风格的大胆探索。漓江画派的发展,自黄独峰先生到黄格胜先生,继而到钟涛先生等,展现了画家们寄情山水的美好情怀和对广西秀美雄奇山水的热爱。漓江画派的画家作画往往气场强大,造型能力更是一流,常常是落笔成画,指哪画哪,画哪哪成,这种看似不经意的书写,实则经过长时间的绘画苦功训练和写生实践,非一日之功。漓江画派青年创作团队中集体呈现的造型能力和画面整体把控能力,在全国的艺术院校山水画教学实践中,也可谓独树一帜了。

那劳氏增寿宫 35x108cm 2016

再次,钟涛先生自身极高的艺术天赋丰满其创造。艺术师承的禀赋、才情对艺术家的发展过程也影响深远。这一点,在古往今来的中西方艺术比较史中清晰可见。其一,北宋米芾、米有仁父子开创的“米式云山”,用高妙的浓淡晕染法、积墨法,表现江南山峦的水汽弥漫和烟雨迷离,为后世山水文人画家所推崇;其二,唐朝著名的诗人、山水画家王维,更有“诗中有画,画中有诗”的美誉。“明月松间照,清泉石上流”此种诗意下的画作定然有着极为清净明丽的调子和恬适忘我的境界,使观者得到极高的艺术享受;王维的诗作尚流于世,融诗情画意于一身,惜其画已佚矣。

德峨天险 35x108cm 2016

有称王维的画作不仅为唐朝的贵族华胄和平民百姓所津津乐道,更对后世文人山水画家影响甚巨;其三,有元一朝“诗书画三绝”的赵孟,生为赵宋皇族宗室后裔却出仕蒙元,亡国之痛抑郁其内,政治抱负束缚于外,使得赵孟把大量的个人情感和仕途情怀宣泄于笔端,其个人的才情学养表现在其书法、绘画之上,就是端妍华美、婉转流利,有充和雅致之姿。

德峨张家寨 35x108cm 2016

赵孟成为中国书法和绘画发展史上不可或缺的、重要人物,其“复古图新”的艺术追求和“石如飞白木如瘤,写竹还与八法通;若也有人能会此,须知书画本来同”援书入画的艺术主张,直接或间接地影响了元四家中的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇,对元之后中国绘画和书法艺术的发展产生重大影响。详见《枯木寒石图》、《鹊华秋色图》《双松平远图》等。在中国古代的文人雅士看来,绘画乃是生命中的一部分。琴棋书画并不仅仅具有器物之用、抚琴弄墨是为了洗涤身心、调养性情。“超然物外”也正是中国文人内心的真实写照。饱读诗书使得钟涛先生的画作具备高度的人文素养。

武宣文庙 383x38cm 2016

最后,艺术家的创作过程是变化发展的。唯物主义的哲学的观点认为事物是不断运动且变化发展的。“人不能两次踏入同一条河流”唯物主义的变化发展观同样也适用于艺术家的艺术创作。诗人、画家、音乐家、哲学家等等,他们是活生生的创作个体,其本身经历丰富的社会生活,每个人独特的个人体验过程同样也会在其艺术作品上表现出来。“感时花溅泪,恨别鸟惊心”这是杜工部忧国忧民的情怀;“天生我材必有用,千金散尽还复来”这是李太白恣睢的醉饮豪迈;“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生”这是苏东坡的旷达乐世;元朝倪云林性情孤高,不合俗流,卓立于世。有《容膝斋图》、《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《枯木怪石图》等传世。

春山揽古 2007年 巨幅山水创作,获第三届全国中国画大展优秀奖(最高奖) (中国美协)

在古人看来,他们并不是为了画画而画画,而是为了洗涤身心、调养性情。这种“超然物外”的中国传统文人精神追求融合了道家的清净无为和儒家的谦恭礼让、关爱万物,具有高度的艺术审美追求指向性。钟涛先生的画作中体现的好古与真善美,是发自内心的“谦谦君子,好仁爱物”。

对于绘画,“吾道不孤”。时代在继续,中国也许正在迎来其历史上又一伟大盛世,艺术家的创造过程也在“日日新又日新”;我们期待钟涛先生更多的精品力作问世。(文/ 林盛富 ,广西艺术学院中国画学院17级硕士研究生)

细雨烟岚绕山家 2009年 巨幅山水创作

雨后烟云翠微阁 2009年 巨幅山水创作